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- Patricia C-

Luis Blanco es el cantante de Free to Dream que presentan su último trabajo discográfico ‘Rocktámbulo’, una ópera rock grabada de forma analógica y con instrumentos clásicos que ya no se fabrican. Todo un reto para un artista polifacético que además es el director de Jam Session, la primera Escuela Oficial de Rock y Nuevas Vanguardias en España con créditos oficiales a nivel europeo.

1.¿Qué sonidos son los que definen a Free to Dream en este nuevo trabajo?

El Hard-Rock es la madre y la música clásica el padre, pero los tíos (hermanos mayores de la madre) se han encargado de la educación ( el Jazz, el Soul y el Blues). También el hermano mayor de Free To Dream ha colaborado en las labores de casa ( el Rock Progresivo). Todo ello conforma este nuevo personaje familiar de Jazz-Rock-Progresivo llamado ‘Rocktámbulo’.

2.¿Cómo ha sido la grabación ‘analógica’ de Rocktámbulo?

Mediante bobinas de 2” (pulgadas) conseguidas en Holanda. Encontramos la máquina analógica en un estudio que cerraba y que había sido adquirida a una empresa de alquiler que la ofrecía a artistas que pasaban de gira por España (entre ellos Tina Turner y Freddie Mercury) pero que hacía muchísimos años que ya nadie alquilaba y estaba en total desuso.

Para su puesta a punto, se contrató a un ingeniero de sonido americano retirado, y a dos técnicos de Distrito Federal (Mexico) que conocían la forma de hacerla funcionar. La instalamos en los estudios de un amigo y tardamos un tiempo, pero al final los conseguimos.

3.¿Qué instrumentos vamos a percibir en esta ópera rock?

Pues desde instrumentos clásicos que ya hoy no se fabrican (Hammond C3, Leslie, Clavinet D6, Fender Rhodes Mark I, MiniMoog, Vocoder, e incluso un Mellotrom de los Beatles expuesto en el museo de teclados de Klagenfurt, Austria ) hasta una espátula de albañil golpeada por baquetas. Hay también vibráfonos, percusión de llaves de flauta travesera, y otros sonidos experimentales conseguidos en el estudio.

4.¿Qué dos temas recomendarías como carta de presentación?

Al tratarse de un disco conceptual en la que todos los movimientos forman parte de la obra completa, resulta difícil destacar alguno por encima de otros, pero puestos a elegir solo dos, quizás el movimiento nº XII que da nombre al álbum“Rocktámbulo” y el movimiento nº VI “Salta y Lánzate a Volar” precedido de su interludio “El Juicio”, sirven a modo de orientación en un mundo donde todo necesita clasificarse y etiquetarse.

5.Además de la edición deluxe de este disco, ¿dónde podremos disfrutar de vuestro directo?

Estaremos la primera quincena de agosto de gira en Cuba ( creo que somos la primera banda de rock española que realiza una gira tan larga allí ), en noviembre en Austria, y en el 2013 en Bosnia y Sarajevo.

6.Como director de Jam Session, la primera escuela oficial de rock y nuevas vanguardias en España, ¿cómo afecta el futuro de la industria discográfica en los jóvenes artistas con potencial?

Pues estamos ante un mundo totalmente nuevo por descubrir, pero en el que lamentablemente todavía no hay brújulas ni astrolabios para orientarse. Pasará un tiempo todavía hasta que nuestros nuevos jóvenes artistas con potencial, se lancen al vacío a descubrir algo nuevo.

7.¿Crees que se valora en España la formación musical? ¿Qué hace falta para que tenga la misma importancia que se le da en otros países?

No, y menos la formación en músicas alternativas o clásicamente poco“académicas”. Lo que hace falta para que tengan la misma importancia que las ya “reconocidas”, es aprender a abrirse a nuevas posibilidades y abandonar la idea de que “solo vale lo clásico” y que ya todos aceptamos.

8.¿Existen distintas titulaciones dentro de la Escuela? ¿Cómo se desarrollan las clases y qué novedades hay hoy en día en el estudio de la música?

Sí, desde Jazz y Música Moderna, hasta Rock y Nuevas Vanguardias. Además, las especializaciones de grado superior, se dividen en “Teaching”,“Performance” y “Recital”. También existen otras carreras como las de Productor Musical.

Las clases se desarrollan divididas en varias asignaturas como en cualquier“conservatorio” habitual, con la diferencia de que los temarios están actualizados hacia las nuevas músicas contemporáneas.

Las novedades que se aplican en la enseñanza, además de los repertorios y especialidades, es que los sistemas de exámenes son realizados por tribunales europeos ajenos a tu aprendizaje diario, es decir, que no conocen previamente al aspirante y solo valoran sus aptitudes musicales. Esto garantiza una evaluación totalmente transparente y carente de influencias externas. Además, el diploma obtenido posee créditos oficiales dentro del marco europeo de cualificaciones reconocido en toda Europa, y no solo en tu comunidad autónoma o país.

9.El éxito de los programas televisivos cuasi reallity shows ¿crees que desvirtúan la profesión del músico/cantante?

Totalmente. Quizás son un éxito comercial para unos pocos, pero en mi opinión, resultan perjudiciales para la mayoría, pues muestran unos valores poco didácticos para una carrera real, tan dura, difícil y poco reconocida como la de la música.

10.  En MNTv damos mucha importancia a la didáctica, y es una de las secciones que más enriquecen a los seguidores de la web. ¿Qué consejos prácticos y ejercicios puedes aconsejar como músico y como director de Jam Session? ¿Existe un decálogo con las “reglas de oro” del músico?

Cada especialidad tiene las suyas, pero la ética y la moral, son fundamentales para todas ellas.

Yo a nivel técnico para los cantantes, recomiendo mi libro “¿Llegaré a esa nota? -Técnica Vocal de los grandes del Hard Rock” de Ediciones Lenoir:

http://www.lenoir.es/llegare-esa-nota-tecnica-vocal-los-grandes-del-hard-rock-p-416.html

Muchas gracias por vuestro interés en la Cultura, pues desde Jam Session creemos sinceramente que es la mejor herramienta contra la mediocridad cuya sombra nos acecha constantemente tanto a los profesores como a los alumnos.